De la pédagogie à la Cité de la Musique!!!!

* Ce qui est important, c'est que les propositions d'ateliers soient à l'ouvrage de l'ecclectisme de celles de la Cité de la Musique en général. La programmation est elle aussi ouverte sur le monde et sur toutes sortes de styles musicaux. Les ateliers sont à cette image. Un volet conséquent est consacré aux musiques de tradition orale de différentes régions du monde, mais il y a aussi un programme important autour des musiques actuelles, grâce aux studios sons, et un autre sur les musiques électro-acoustiques.

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* L'an dernier, La Cité a initié un atelier de pratique collective autour de la guitare électrique, un autre autour du Blues et de l'harmonica, d'autres autour d'instruments du 20ème siècle. 25% des activités s'adressent aux petits enfants, de 3 à 7 ans, pour les activités d'éveil, 25 % autour des musiques actuelles. Les 50% restants sont des musiques dites "du monde". On peut utiliser l'image d'un planisphère, sur lequel on met des épingles pour voir à quoi renvoient les ateliers: on s'aperçoit qu'on a découvert à peu près l'ensemble de la planète, même si quelques trous subsistent.

La profession est suffisamment diversifiée pour découvrir une bonne partie de la planète, mais il faut que les instruments soient adaptables à une musique collective. On ne peut pas aborder certains styles de musique parce qu'ils sont impossibles à décliner sur le plan de la sensibilisation, comme par exemple la musique de cour japonaise, inaccessible pour le néophyte.

Parfois, un travail d'adaptation et de conception permet d'y arriver: par exemple, pour la musique basque, on s'est servi de percussions traditionnellement jouées par 2 ou 3 musiciens. Il a été décliné le modèle traditionnel pôur qu'il soit tranposable à un groupe de vingt personnes. Il existe une douzaine de répertoires différents pour les musiques du monde, et quatre pour les musiques actuelles.

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* L'objectif est de créer du lien social, de former le goût musical pour écouter et jouer. On a souvent tendance en France à oublier tout cela: certains de nos hommes politiques veulent recadrer l'éducation sur ce qu'ils nomment les "fondamentaux", en oubliant les vertus de l'art au niveau éducatif. C'est dommage car nous voyons bien dans ces ateliers que la musique peut être un vecteur de construction sociale, un vecteur éducatif parce qu'il faut être discipliné pour faire de la musique en groupe, ainsi qu'un révélateur de talent et de qualité. Même si elles ne sont pas musicales, des qualités de l'enfant peuvent se révéler.

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* La musique dans l'éducation au sens général et primordial; malheureusement, en France, malgré la poussée de Jack Lang pour les arts à l'école, on a tendance à la cantonner à des lieux spécialisés, à une discipline complémentaire de l'éducation générale mais pas véritablement intégrée. Nous trouvons cela dommage.

Ainsi nous vous encourageons vivement à vous rendre à la Cité de la Musique (221 avenue Jean Jaurès 75019 Paris)

La musicothérapie: la musique au coeur de la communication

La musique (qu'on écoute, joue, ou chante) possède des qualités créatives, structurales et émotionnelles qui facilitent la conscience de soi, le développement personnel, le contact, l'interaction, l'expression et la communication. Des qualités utilisées en musicothérapie pour restaurer, maintenir ou améliorer le bien être physique et psychologique de l'enfant.

Au début est le son

Les mythes de la création nous ont familiarisés avec cette classe originaire donnée au son. Une place observable aussi à l'origine de l'individu: l'enfant vient au monde en poussant son premier cri, premier signe sonore de vie pour son entourage. Les expériences réalisées en France à la fin des années 70 sur la préapration musicale à l'accouchement ont montré l'incidence de la musique sur le foetus. Ces résultats rejoignaient les témoignages des mères comme les intuitions de M-L. Aucher (1981) qui proposait une préparation vocale à l'accouchement par le chant "prénatal". A la même période, le docteur F. Leboyer proposait aussi l'accueil au monde de l'enfant en musique pour une "naissance sans violence". Toutes ces observations et pratiques ont conforté l'idée d'une sensibilisation sonore très précoce, dès les 4ème mois de gestation. Certes, la péridurale a offert depuis un autre soulagement aux mères et au personnel.

La musicothérapie a une place importante à jouer dans le cadre de la prématurité. La voix e la mère, le souffle comme massage vocal, les expériences faites à partir du rythme cardiaque sont quelques uns des éléments utilisés pour favoriser la relation, la détente et leurs effets remarquables sur le développement physique du prématuré. Pour que ce dernier puisse en bénéficier, il faut admettre que les machines et les programmes ne font pas tout, qu'une relation en chair et en os s'avère indispensable au petit d'Homme.

A l'école

Des recherches réalisées sur les ambiances sonores à l'école, les cours de récréation, ont montré que ces dernières peuvent, dans certains cas, produire tout l 'opposé d'une pause, à savoir un stress supplémentaire, imposé au moins 2 fois par jour ! On ne s'étonne donc pas de la fatigue de certains enfants. En effet, grand producteur de volume sonore, l'enfant est lui-même très sensible aux sons et à la surcharge, la saturation sonore aux effets négatifs sur son développement.

• Musicothérapie : plusieurs musicothérapeutes ont montré les difficultés de l'écoute dans le milieu scolaire. C'est souvent à l'occasion d'une extinction de voix que l'enseignant se rappelle qu'il a pour principal outil de travail le sonore, c'est à dire sa propre voix. Tout notre enseignement est dirigé vers le visuel. Ainsi, l'apprentissage dépend essentiellement, à ce niveau, des capacités de l'enfant à articuler le sonore et le visuel. Dans ce cadre, le musicothérapeute peut sensibiliser les équipes et intervenir auprès des enfants les plus en difficulté. Ce sont là des interventions psychopédagogiques plus que thérapeutiques.

• Education musicale : à l'école, il y a aussi les cours de musique qui, comme ceux de dessin, constituent des espaces ouverts à l'expérience et, pour certains enfants, une vraie soupape de sécurité, un espace intermédiaire où souffler un peu et se faire entendre autrement. Or, ce qui devrait être un lieu privilégié est encore trop souvent une matière peu valorisée pour l'insitution scolaire. L'éducation musicale n'est pas seulement l'apprentissage d'un code, de l'usage d'un instrument, mais aussi la mise en forme des émotions, des affects dans un espace d'accordage, de socialisation. Malheureusement les musicothérapeutes reçoivent beaucoup d'adultes ayant été précocement détournés de la musique par un enseignement rébarbatif peu adapté à la sensibilité de l'enfant à la musique.

Education musicale et musicothérapie sont rarement concurrentes : contrairement à la première, la seconde ne vise pas d'acquisition musicale ; elle est centrée sur la relation, élargit son matériau au bruit, au sonore en générale pour atteindre un but thérapeutique ou encore, comme on vient de le voir, psychopédagogique.

Pistes de travail

La musicothérapie ouvre, pour l'enfant et l'adolescent, plusieurs pistes de travail psychologique spécifiques, car liées à la place du sonore dans le développement psychique. On retiendra particulièrement 4 d'entre elles :

1. La construction psychique de l'expérience sonore : le bruit est intrusif, traumatique ; il faut une construction psychique pour l'intégrer dans un contenant psychique et mettre en place un processus de différenciation permettant de distinguer bruit, sons, silence, parole et musique. Cette structuration subjective conditionne tout accés au code et à la pensée, qu'elle soit verbale ou musicale. La musicothérapie offre la possibilité d'une mise en place ou d'une reprise de ce travail de construction.
2. Le rapport au code : la musique, comme la parole, est conditionnée par le rapport au code offert par la culture. ces deux codes sonores sont indispensables et complémentaires. Les difficultés liées à l'accés au code pourront être reprises dans le cadre de la musicothérapie dans un travail sur les bases sonores de ces codes et leurs fonctions rationnelles : l'intervalle entre 2 sons est au fondement de la musique... L'accordage est une qualité particulière de la relation perçue et interprétée par les deux protagonistes.
3. Le rapport au sens : chacun de ces codes, parole, musique, a un rapport différent à la dimension sémantique. Il y a donc tout un travail thérapeutique possible à réaliser aussi à ce niveau. La musique ne posant pas de contrainte d'interprétation, elle offre un espace de jeu sensible dans la musique intrumentale mais aussi dans le chant et ses jeux entre parole et musique. On a depuis longtemps comment certains autistes entrent dans la parole à partir de celle chantée, justement.
4. Le rapport à l'espace social et au pouvoir : nous avons bien vu précédemment l'importance de cet axe sonore pour le jeune, axe qui permet de travailler le rapport à l'autre, l'agressivité, le conflit, les prises de conscience par rapport à l'autorité et au pouvoir, etc.

La pratique de la musicothérapie demande une formation approfondie qui permette d'analyser ces différentes problématiques tant dans leur expression sonore, musicale, que dans leurs enjeux psychologiques et thérapeutiques.

Source : Edith Lecourt, professeur de psychologie clinique (université Paris V) secrétaire générale de l'Association française de musicothérapie.

Rencontre avec Henri Dès

Henri Dès a d'abord composé pour les adultes avant que la naissance de son premier enfant ne donne à sa plume d'autres inspirations! Rencontre avec un grand Suisse loin d'être neutre!!!

• Quelle musique écoutiez-vous lorsque vous étiez enfant?

Pas grand chose. Je n'avais pas tous les supports que les enfants ont maintenant. J'écoutais seulement la radio avec mes parents, ce qui n'avait pas grand intérêt. Puis, adolescent, je me suis mis à aimer Brassens.

• Y a-t-il eu des évolutions dans la musique pour enfants depuis vos débuts?

L'évolution ne tient pas à l'écriture. Une chanson, c'est la mariage d'une mélodie et d'un texte. Le traitement peut être différent, influencé par la mode du temps et des moyens techniques: maintenant que je peux payer des musiciens professionnels et un studio, ça change beaucoup de choses. La forme des chansons change, mais pas tellement le fond. Le fond de l'enfant n'a pas changé, mais la forme oui. Il y a plus de familles éclatées, de reconstructions des familles, des mères célibataires. J'en parle un peu, mais sans vouloir critiquer les situations.

• Quelle différence existe-t-il entre l'écriture pour les adultes et celle pour les enfants?

Aucune. J'essaie d'être en empathie avec les enfants, d'imaginer comment ils vont percevoir les mots que j'écris.

• Etes-vous engagé auprès des enfants?

Je suis parrain d'une vingtaine d'associations carritatives mais je ne vais pas sur le terrain, je n'ai pas le temps. Je prête mon nom pour les aider d'une manière ou d'une autre.

• Auriez-vous envie d'écrire à nouveau pour des adultes?

Non, pas du tout.

• Quel message faites-vous passer dans vos chansons? Qu'écrit-on pour des enfants?

La chanson est un art populaire qui doit être compris par tous. J'essaie de parler de choses qui les touchent: leurs petites misères, ou leurs blagues, leurs envies de tous les jours, et celles de leurs parents, qui vivent le même quotidien.

• Qu'apporte le concert aux enfants?

La vie! Un concert, c'est vivant, ce n'est pas une répétition de ce qu'ils voient à la télévision. Le spectacle est interactif: comme parents et enfants connaissent les chansons, ils chantent beaucoup avec moi.

• Avez-vous des échos de votre ancien public, qui est maintenant adulte et parent?

Oui. Depuis trois ou quatre ans, je m'aperçois que les trentenaires, qui avaient donc six ou sept ans lorsqu'ils m'écoutaient, reviennent au spectacle avec leurs enfants et essaient d'y retrouver les émotions vécues petits. Je trouve cela très joli et très intéressant.

Source: Le journal des professionnels de l'enfance (Juillet-Août 2006, n°41)

les chanteurs à l'école

Nous avons décidé aujourd'hui de vous emmener à la découverte des chanteurs qui ont composé pour les enfants. Vous trouverez ainsi de quoi animer quelques séances, grâce à Henir Dès, Anne Sylvestre ou d'autres encore!


1/ Henri Dès




2/ Anne Sylvestre:


C'est le printemps vraiment
http://www.deezer.com/#music/result/all/anne%20sylvestre%20le%20top%20des%20fabulettes


3/ Chantal Goya:


Adieu les jolis foulards




Pour apprendre l'alphabet en chantant...




et en anglais...:

La musique... et le français.

Lorsqu'on enseigne la musique, il nous semble essentiel de ne pas considérer cette matière comme isolée des autres. Au contraire, il peut être intéressant de bâtir un projet afin de la mettre en relation avec d'autres enseignements, tout en veillant bien sûr à conserver son aspect plus ludique!

Ainsi, le français peut facilement venir à la rencontre de la musique. Nous avons choisi de vous proposer différentes façons de concevoir cette mise en relation:

• Mettre un texte, une poésie en musique.
• Apprendre une poésie qui a été mise en musique par des chanteurs (ex: Ulysse, mis en musique par Ridan; les Fables de La Fontaine...).
• Composer un texte avec les enfants, puis le mettre en musique.
• Sélectionner une chanson (dont les paroles correspondent à ce que l'on veut transmettre à la classe), puis découvrir et étudier la beauté du texte avec les élèves, avant de finir par la leur faire apprendre pour la chanter tous ensemble!
• Faire une dictée à partir d'une chanson que les élèves connaissent et apprécient.

Cela permet à la fois de travailler l'expression écrite, l'orthographe, les différentes sortes de rimes ou d'autres notions littéraires de façon ludique que lorsqu'elles sont abordées au cours d'une séance de français!!! Ainsi, grâce à cette alliance musique/français, les cours trop théoriques sont limités et les élèves plus motivés!!!

La main à la pâte 2 !

Voici un petit bricolage... un Tap Tap !!! un instrument de musique !




Pour ce bricolage, il nous faut:

>une boite de "Vache qui rit"

>un bâton pour le tenir
>deux fils à scoubidou de 15-20cm

> deux perles en bois
> de la peinture

> de la colle chaude

La main à la pâte!!!

Fabriquer une crécelle bouchons :

Comment fabriquer simplement une crécelle en recyclant des bouchons? Une idée pour fabriquer un instrument de musique tout simple.

Les apports de ce bricolage

• Fabriquer un instrument de musique en recyclant des bouchons de bouteilles en plastiques ou en aluminium
  
• Partir à la découverte des instruments
  
• Développer la sensibilité musicale de l'enfant
  
• Développer " l'oreille musicale" de l'enfant

Fournitures pour la crécelle :

• Des bouchons de bouteilles en plastiques ou en aluminium
  
• Des perles en bois ou en plastique
  
• De la corde fine
  
• Une baguette en bois
  

Réalisation de la crécelle

• Aidez vos élèves à percer les bouchons ou les capsules à l'aide de la pointe des ciseaux.
  



• Couper une corde de 15 à 20 cm.
  
• Enfiler les bouchons sur la corde en les alternant avec des perles.
  



• Nouer les deux extrémités à la baguette de bois comme sur le modèle.
  

http://www.teteamodeler.com/boiteaoutils/decouvrirlemonde/fiche133.asp

A vous de jouer 2...

Dans notre dernier article, nous vous proposions tout un panel d'objectifs et d'activités pour orienter vos séances musicales. Cette vidéo vous permettra d'avoir une vision plus concrète de ce que peuvent constituer ces types d'ateliers:

Les objectifs que l'on peut retrouver (cf notre précédent article) sont les suivants:

• Exploration des aptitudes motrices dans des activités instrumentales
• Développement de l’attention au monde sonore
• Apprentissage du rythme, tempo, pulsation

Pour ce qui est de la manière de les atteindre, voici celles qui sont ici utilisées:

• repérer les différentes phrases musicales, les différents rythmes, les différentes allures pour donner une réponse gestuelle appropriée
• accompagnement orchestral

DESCRIPTION RAPIDE DE LA SEQUENCE:

Dans cette séquence, le professeur commence tout d'abord par donner un rythme aux enfants. Ces derniers gardent le même rythme tout au long de la musique. Puis petit à petit, les professeurs ajoutent d'autres instruments aux rythmiques différentes, les enfants devant garder le rythme de départ. Pour le final, les enfants accélèrent le rythme, ponctuant l'activité.

BREVE ANALYSE DE LA VIDEO:

Nous pouvons penser que le professeur avait pour objectif principal de faire prendre conscience aux enfants qu'une musique est toujours bâtie sur un rythme principal, auquel peuvent s'ajouter d'autres rythmes par le biais de divers instruments.

Il s'agit également de savoir s'écouter les uns les autres, afin d'être en harmonie avec le reste du groupe. Le rythme impose également une certaine rigueur et donc nécessite une concentration continue de la part des élèves. C'est ainsi que l'on peut les inscrire dans une démarche de responsabilisation, au sein de l'élaboration d'un projet musical.

Enfin et surtout, nous pouvons noter le caractère ludique, essentiel à ce genre d'activité, de par la conception préalable de l'instrument (couleurs et plumes en mouvement). De plus, l'accélération du rythme sur le final et l'agitation qu'elle entraîne ajoute au ludique de la séquence.

A vous de jouer...

1. Parmi les différents objectifs suivants, commencez par choisir celui ou ceux que vous souhaiteriez développer lors d'une séquence pédagogique:

• Exploration des ressources de la voix parlée
• Exploration des ressources de la voix chantée
• Rondes et jeux chantés et dansés
• Exploration des aptitudes motrices dans des activités instrumentales
• Développement de l’attention au monde sonore
• Discernement et distinction de sons
• Apprentissage de l’écoute musicale
• Apprentissage du rythme, tempo, pulsation
• Mise en place d’une chorale, activité musicale collective

2. Décidez de la manière dont vous voulez le mettre en place avec votre classe.

Voici des exemples d'ateliers à faire pour atteindre ces objectifs:

• improviser des dialogues entre un loup à la voix grave et un autre petit animal de la forêt
• moduler les expressions de la voix (sentiments, activités “théâtrales”)
• apprentissage de chants, que l'on peut développer jusqu'à la mise en place d'un canon
• repérer les différentes phrases musicales, les différents rythmes, les différentes allures pour donner une réponse gestuelle appropriée
• reproduire avec des nuances d’intensité, de durée, les sons des instruments
• reconnaissance de bruits familiers, d’instruments, de voix (par exemple à travers un jeu de loto sonore)
• écoute de différentes musiques: pour dormir (berceuses), pour marcher (marche), pour danser (menuet) et reconnaissance de celles-ci
• jeux de rythme avec le corps: frappé de mains, de pieds
• accompagnement orchestral (tambourins, claves, triangles, etc, que l'on peut faire fabriquer lors d'une autre activité par les enfants eux-mêmes)

3. A présent, il vous faut élaborer votre propre fiche technique. Pour ce faire, vous pouvez par exemple vous aider de celle proposée par le site suivant:

http://www.instit.free.fr/pe2/musique/fiche/cycle1_bruit.pdf

les programmes pour les cycles 1, 2 et 3

Il nous semble important avant d'envisager une séance pédagogique de s'intéresser dans un premier temps aux exigences du bulletin officiel. C'est pourquoi vous trouverez ci-dessous les liens vers les sites qui concernent les programmes des 3 cycles de l'école primaire en matière d'éducation musicale:

Programmes du 1er degré (12 avril 2007):

Cycle 1 (école maternelle): la voix et l'écoute
http://www2.ac-lyon.fr/enseigne/musique/pedag1erD/progmatern.pdf

Cycle 2 (CP et CE1) : les apprentissages fondamentaux
http://www2.ac-lyon.fr/enseigne/musique/pedag1erD/progcycl2.pdf

Cycle 3 (CE2 - CM1 -CM2): approfondissements
http://www2.ac-lyon.fr/enseigne/musique/pedag1erD/progcycl3.pdf

Réponse à vos questions...

Sarka, Stéfanie et Arianna, étudiantes Erasmus dans notre faculté, nous ont demandé de donner davantage de précisions sur les modalités de l'enseignement de la musique au primaire et à la maternelle. Voici donc ce que nous avons pu trouver.

À l'école, avec les arts visuels et la musique, les élèves reçoivent une première éducation artistique visant le développement de la sensibilité, de l'imagination et de la créativité ainsi que la connaissance d'œuvres d'art significatives.

Arts visuels et musique

¤ À la maternelle, l'enfant explore différents langages artistiques :- les activités visuelles et plastiques éduquent le regard et le geste,- les activités auditives, vocales et instrumentales exercent l'écoute, la voix et le geste musical,- les activités dansées permettent à l'enfant d'agir et de s'exprimer, de communiquer avec son corps.

Voici les compétences devant être acquises à la fin de l’école maternelle

- Avoir mémorisé un répertoire varié de comptines et de chansons ;
- interpréter avec des variantes expressives un chant, une comptine, en petit groupe ;
- jouer de sa voix pour explorer des variantes de timbre, d’intensité, de hauteur, de nuance ;
- marquer la pulsation corporellement ou à l’aide d’un objet sonore, jouer sur le tempo en situation d’imitation ;
- repérer et reproduire des formules rythmiques simples corporellement ou avec des instruments ;
- coordonner un texte parlé ou chanté et un accompagnement corporel ou instrumental ;
- tenir sa place dans des activités collectives et intervenir très brièvement en soliste ;
- écouter un extrait musical ou une production, puis s’exprimer et dialoguer avec les autres pour donner ses impressions ;
- utiliser quelques moyens graphiques simples pour représenter et coder le déroulement d’une phrase musicale ;
- utiliser le corps et l’espace de façon variée et originale en fonction des caractéristiques temporelles et musicales des supports utilisés ;
- faire des propositions lors des phases de création et d’invention, avec son corps, sa voix ou des objets sonores.

¤ À l'école élémentaire, trois heures hebdomadaires sont consacrées aux arts visuels et à la musique.L'élève découvre une pratique créative, rencontre des œuvres contemporaines ou extraites du patrimoine, acquiert des savoirs et savoir-faire en s'appropriant des techniques, des méthodes de travail, en utilisant les possibilités offertes par l'environnement et les moyens technologiques.

En arts visuels, l'élève s'exerce au dessin, à la photographie ou à la vidéo. Les pratiques et les démarches s'ouvrent au design, aux arts du quotidien, à l'architecture, aux paysages...

En éducation musicale, l'enfant chante, écoute, pratique des jeux vocaux et prolonge ce travail par la lecture à haute voix de poèmes et d'œuvres littéraires. Les pratiques instrumentales proposent des recherches sonores, des jeux mélodiques et des accompagnements rythmiques.

En espérant que ces informations répondent à vos questions... Pour vous tous, n'hésitez pas à aller consulter le blog de Stéfanie, Sarka et Arianna (sur l'enseignement du FLE - Français Langue Etrangère -) , dans nos blogs!

Pour plus d'informations, consultez le site de l'éducation musicale educnet, dans nos liens!

les conseils pour l'option musique du concours de recrutement de professeur des écoles (CRPE)

Après une description quelque peu théorique de l'épreuve, voici quelques conseils pratiques...

¤ Choisir le chant ou l'interprétation instrumentale.

• L'objectif de l'épreuve n'est pas de vérifier les compétences techniques de spécialistes au sens de virtuosité. Il est toutefois important de présenter une interprétation mettant en cohérence ses capacités personnelles et l'œuvre choisie.

• Si vous n'avez pas touché à votre piano ou votre flûte depuis plusieurs années, il est certainement préférable de présenter un chant interprété avec précision et expression plutôt qu'une pièce instrumentale...

Même conseil si votre seule pratique de la flûte à bec remonte au collège! Ne cherchez pas non plus à rallonger le temps d'interprétation sous prétexte qu'il faut tenir absolument les 3 minutes, en y ajoutant une introduction instrumentale estropiée ou en ralentissant trop le tempo. Le jury n'a pas un chronomètre en main ! Le temps dégagé sera réinvesti dans l'exposé.

Par contre vous pouvez tout à fait présenter un ensemble de plusieurs extraits très courts, à condition qu'ils soient cohérents non pas obligatoirement du point de vue du thème, mais du point de vue d'un ou de plusieurs éléments musicaux qui feront l'objet de l'exploitation pédagogique. Même chose pour un extrait trop long dépassant les 5 minutes : ne pas le tronquer avant la fin, ni l'accélérer à outrance. Vous aurez alors moins de temps pour l'analyse.

¤ Arrêtez votre choix

Le jury sera sensible à "l'intérêt" de l'œuvre choisie.
Conciliez vos goûts personnels et l'intérêt du support pour une exploitation riche en classe.

¤ Si vous choisissez le chant:

• L'interprétation peut être réalisée avec ou sans accompagnement.Le candidat peut assurer son accompagnement (guitare, piano...), ou apporter un enregistrement (CD audio exclusivement).
  Un accompagnement instrumental est souvent un bon soutien à l'interprétation vocale. Veillez cependant à ce que celui-ci complète la ligne mélodique sans la doubler continuellement. Attention aussi à ce que la tonalité corresponde à votre voix : ce n'est pas forcément le cas des karaokés du commerce. L'accompagnement a entre autre avantage de fixer la tonalité et le tempo les mieux adaptés. (importance du travail de préparation). Assurez-vous que vous chantez à la même hauteur et que vous maîtrisez les départs... Si l'accompagnement instrumental vous perturbe plus qu'il ne vous aide, préférez le chant a capella. Entraînez-vous à débuter sur une note précise (adaptée à votre ambitus vocal) que vous jouerez lors de l'épreuve.

• La tonalité d'interprétation
  Il va de soi que vous retiendrez la tonalité qui permet au mieux à votre voix de s'exprimer. Celle-ci peut donc être différente de la partition éventuellement présentée et de la tessiture des voix d'enfants. Dans ce cas, il sera judicieux d'en informer le jury.

¤ Entretien avec le jury et écoute d'un extrait d'oeuvre

• Pas de temps de préparation prévu. Vous découvrirez l'extrait d'oeuvre en présence du jury. La préparation d'une heure ne concerne que la première partie, d'ordre général.
  L'extrait sera suffisamment court et caractéristique pour vous permettre d'identifier après une à deux écoutes un élément significatif du discours musical à réinvestir dans une situation de classe. Entraînez-vous !

• L'analyse: un vocabulaire précis sera apprécié...
  ...à condition qu'il soit maîtrisé ! Eviter les termes techniques qui ne font pas partie de vos connaissances. Il vaut mieux se contenter de décrire les caractéristiques sonores d'un instrument (instrument à vent, à cordes, à percussion, grave, aigu, etc... ) que de vouloir absolument le nommer en se trompant ! Même chose pour la forme, pour le style, l'époque.

Ne pas oublier qu'au moins un des des membres du jury est musicien.Organisez votre commentaire à partir des caractéristiques spécifiques du document et proposez des pistes clairement en rapport avec celles-ci : évitez le "catalogue" de compétences et d'objectifs généraux. Il faut avant tout écouter, observer, et décrire avec le plus de précisions possibles les caractéristiques sonores de l'extrait sans oublier l'expression, le caractère, et son évolution éventuelle..

• L' exploitation pédagogique : Donner priorité aux pistes d'exploitation d'ordre musical : ne proposer que des prolongements en rapport direct avec l'extrait, éviter les idées "passe partout".

Ne plaquez pas non les objectifs de fin de cycle des programmes.Seules les caractéristiques de forme, d'orchestration, de caractère.... seront à la base d'une activité (vocale, gestuelle, instrumentale, extra musicale...). Des pistes pluridisciplinaires peuvent également compléter l'exposé.

¤ Conseils généraux

Connaître les programmes n'est utile que pour bâtir les commentaires. Étant donnée la courte durée de l'entretien, nul besoin de rappeler des généralités que les membres de la commission connaissent...

Ne pas faire de défaitisme : se dévaloriser face au jury n 'est jamais habile.Retournez souvent lire les textes officiels de CRPE (cf notre article précédent).

Employer une langue soutenue : pas d'abréviations familières.

Prévoir dans l'année une pratique de la relaxation et de l'échauffement vocal, plus qu'utile à l'occasion de cette passation d'épreuve.

Prendre le temps de respirer et de s'installer avant l'exécution, sans hésiter à garder les paroles à proximité (le "par cœur" n'est pas obligatoire et la situation est propice aux trous de mémoire).

A présent que vous avez toutes les cartes en main pour réussir cette épreuve, à vous de jouer! Bon courage...

Pour plus d'informations, vous pouvez consulter le site de l'association "Chant'Yvelines" pour le CRPE (dans nos liens)

La musique au CRPE ( concours recrutement professeurs des écoles)

Etudiantes en L3, la première fois que nous allons être amenées à rencontrer la musique dans le cadre de l'enseignement est le concours d'admission au professorat des écoles. C'est pourquoi nous nous pencherons aujourd'hui sur ce sujet.

• Les textes officiels:

1. Définition de l'épreuve

Première épreuve d'admission : une épreuve orale d'entretien

L'épreuve se déroule en deux parties :
* La première partie prend appui sur un dossier de quatre pages maximum fourni par le jury.
Elle consiste en un exposé suivi d'un entretien avec le jury.

L'exposé porte sur l'étude du dossier dont le candidat dégage les idées essentielles.

L'entretien avec le jury permet de vérifier, au travers de l'étude du dossier par le candidat, ses connaissances relatives au programme de cette partie de l'épreuve ainsi que son aptitude à se situer par rapport au métier de professeur des écoles et à mettre en relation ses connaissances et sa réflexion dans le domaine de l'éducation.

Durée de la première partie :
préparation : 1 heure ;
exposé : 10 minutes ;
entretien : 15 minutes.

* La seconde partie consiste en un exposé ou une expression musicale, suivi d'un entretien avec le jury portant sur l'un des domaines suivants, choisi par le candidat au moment de l'inscription :
# domaine des arts visuels enseignés à l'école primaire ;
# domaine de la musique (expression musicale) ;
# domaine de la littérature de jeunesse.

Durée de la seconde partie :
exposé ou expression musicale : 10 minutes incluant les 3 à 5 minutes d'interprétation ou de lecture du texte
entretien : 15 minutes.

Chaque partie entre pour moitié dans la notation. L'épreuve fait l'objet d'une notation unique sur 20. Coefficient : 4. Toute note égale ou inférieure à 5 sur 20 à l'épreuve orale d'entretien est éliminatoire.

Exposé dans le domaine de la musique de la seconde partie de l'épreuve orale d'entretien :
Le candidat apporte tout le matériel nécessaire à sa prestation.
Pour le domaine de la musique, le choix doit se limiter à un instrument qu'il peut transporter, ce qui exclut les pianos ou les instruments qui requièrent un temps de montage, tels que les batteries. Sont également exclus les accompagnateurs et les formations instrumentales ou chorales.

La responsabilité de l'utilisation et de la bonne marche du matériel apporté par les candidats leur incombe. Il n'est fourni par les organisateurs du concours que l'accès à un branchement électrique usuel.

Expression musicale et analyse de sa prestation par le candidat :
L'expression musicale consiste en l'interprétation vocale ou instrumentale d'une oeuvre choisie par le candidat (durée de 3 à 5 minutes) suivie d'une brève analyse par celui-ci de sa prestation, pour une durée totale de 10 min. Le candidat doit faire ressortir ses connaissances d'ordre artistique et culturel ainsi que ses capacités à les réinvestir dans des situations éducatives.
L'usage de notes personnelles par le candidat n'est pas autorisé.

Entretien avec le jury de la seconde partie de l'épreuve orale d'entretien :
L'entretien permet d'approfondir les points développés par le candidat, afin de vérifier ses connaissances et sa réflexion dans le domaine choisi et son aptitude à les relier à l'enseignement primaire.
Pour le domaine de la musique, le jury présente au candidat un document sonore afin d'élargir l'entretien à un champ différent de celui qui a été choisi pour l'expression musicale.

2. Programme de l'épreuve

Le programme est commun à l'ensemble des concours.
Les candidats doivent maîtriser les notions permettant d'enseigner les programmes de l'école primaire et en ce sens celles inscrites au programme du concours sur lesquelles prendront appui les épreuves. La lecture des documents d'accompagnement et d'application des programmes est conseillée aux candidats.

Programme de la première partie de l'épreuve orale d'entretien
¤ L'histoire de l'école, ses finalités, son fonctionnement, son environnement, ses méthodes, avec une ouverture sur d'autres pays européens.
¤ Connaissance dans le domaine de l'éducation.
¤ Les obligations, les droits et les responsabilités du professeur des écoles.
¤ La seconde partie de l'épreuve orale d'entretien ne comporte pas de programme.

Pour plus d'informations, consultez le site de l'éducation nationale en lien sur notre site

petites questions... musicales!

En réfléchissant aux différentes manières d'enseigner, nous nous sommes posé certaines questions. En effet, la musique ne fait pas partie de ces matières théoriques auxquelles on pense lorsque nous parlons de l'école. Et pourtant, n'est-elle pas un enseignement obligatoire puisqu'elle permet à chaque élève de s'exprimer, et même aux plus timides de trouver un moyen de communication qui peut leur correspondre? Par conséquent, comment répondre à ces différentes interrogations?

• que peut réellement apporter la musique dans l'enseignement?
• quels sont les bienfaits de la musique dans le parcours scolaire d'un enfant?
• dans quelles conditions la musique peut-elle avoir des effets bénéfiques?
• la musique peut-elle avoir un effet de socialisation?
• comment savoir apprécier et adapter la musique à l'âge et l'appartenance culturelle de sa classe?

Nous avons réellement besoin de vos idées et réponses afin de nous aider à évoluer dans notre réflexion personnelle. Donc n'hésitez pas à réagir, nous n'attendons que ça!

Bribeba

PS: la musique, y'a que ça de vrai!

Enseigner la musique, OUI!!! Mais comment?!

En cliquant sur le lien suivant, vous pourrez rêver à travers les styles musicaux de chaque continent, que vous soyez enseignant, parent ou enfant!
http://www.curiosphere.tv/musique/
Alors ouvrez grand vos oreilles... et à vous de jouer!

avant-propos

"Le chant, le chant et encore le chant. Le chant est une fois pour toutes le langage pour lequel l'homme se communique aux autres musicalement. C'est à cet organe seul que la musique doit son existence"
Richard WAGNER

Cette citation marque ici le point de départ de notre réflexion sur l'utilisation faite de la musique à l'école. En effet, comment peut-il y avoir relations humaines sans communication ? Les arts musicaux ( le chant, l'utilisation d'instruments ...) semblent constituer une forme de langage à part entière et ainsi, participent clairement à la socialisation de l'individu.

Mais avant tout, qu'entendons-nous par le terme "musique"? Communément, la définition qui en est faite est la suivante:

musique, nom féminin
Sens 1 Art de combiner les sons, en suivant certaines règles.

Sens 2 Ensemble des productions de cet art.

Sens 3 Orchestre, fanfare. Ex: la musique d'un régiment. Synonyme: orchestre

Mais vous, internautes, ne pensez-vous pas que cette vision soit un peu trop académique dans le cadre d'un processus d'apprentissage scolaire ?

Après concertation, et de nombreuses incertitudes quant à la délimitation de notre objet d'étude "bloggien", nous avons décidé de nous restreindre aux apports que peuvent consituter les activités musicales à l'école primaire et maternelle et plus précisément : comment enseigner cet art -fréquemment considéré comme secondaire- et à quelles fins éducatives ?

Afin de nous aider à progresser dans notre démarche, nous attendons avec impatience vos remarques et vos suggestions. Apprenties bloggeuses, nous nous engageons à faire de cet espace, un site dynamique devenant, nous le souhaitons, incontournable en matière d'éducation musicale

Bienvenue sur votre nouvelle page musicale "favorite" !

Bribeba ( étudiantes L3 sciences de l'Education - Institut Supérieur de Pédagogie - Paris )